Intelligenz zeigt sich heute in vielen Formen. In einer sich wandelnden Welt braucht es unterschiedliche Ansätze, um Markenräume zu gestalten, die wirken und in Erinnerung bleiben. Wie verändert künstliche Intelligenz die Interaktion? Welche Rolle spielt nachhaltiges Denken in der Gestaltung? Und wie entstehen durch emotionale Intelligenz Räume, die Menschen wirklich erreichen? Das neue Brand Experience & Trade Fair Design Annual 2026 versammelt internationale Projekte und Perspektiven, die aktuelle Entwicklungen im Brand- und Messebereich sichtbar machen.

Über 50 Menschen aus der Region Stuttgart geben in diesem Buch einen persönlichen Einblick in ihr Leben und ihre Stadt. Die porträtierten Personen sind so vielfältig wie Stuttgart selbst. Ihre Geschichten erzählen von Alltag und Neubeginn, Verlust und Hoffnung, Einsamkeit und Freundschaft, Kunst und Träumen. Was auf Instagram begann, wird hier zu einer eindrucksvollen Sammlung aus Stimmen und Fotografien, die authentisch, ehrlich und unmittelbar wirken. Das Buch ist dabei mehr als eine Sammlung von Porträts. Es schafft Raum für Begegnung, Zuhören und neue Perspektiven und ist ein Werk voller Mut, Menschlichkeit und Einblicke.

Weltrauschen basiert auf einer feinen Balance aus schwarzen und weißen Tönen, die eine visuelle Entsprechung musikalischer Schwingung erzeugen. Die Verbindung von Musik, Bild und Abstraktion bildet die Grundlage eines synästhetischen Ansatzes. Die Publikation zeigt, wie Ernst künstlerische Konzepte in visuelle und performative Formen übersetzt und dabei die Grenzen zwischen Realität und Imagination auslotet.

Die Publikation zeigt das Werk von Irene Nordli, einer der führenden Künstlerinnen der nordischen Keramikszene, und ihre Entwicklung über drei Jahrzehnte. Bekannt für Porzellanskulpturen und das Zusammenspiel von Körper und Material, verwebt sie persönliche, künstlerische und historische Aspekte. Sie begleitet Nordlis kreative Reise bis zu ihrer größten Einzelausstellung 2024 in der Kunsthalle Grenland. Texte, Fotografie und experimentelles Design verbinden sich zu einer erweiterten künstlerischen Darstellung.

Vorgestellt werden rund 60 internationale Projekte mit innovativen und zukunftsweisenden Lösungen für nachhaltiges Bauen. Im Fokus stehen zentrale Themen der Transformationsentwicklung wie Ressourceneffizienz, zirkuläre Prozesse, Biodiversität und soziokulturelle Aspekte. Der Band bietet einen ganzheitlichen Blick auf aktuelle Entwicklungen in Architektur, Städtebau und Innenarchitektur.

Der internationale Medienkunst-Pionier Richard Kriesche erforscht seit über fünf Jahrzehnten das Zusammenspiel von Mensch, Technologie und Gesellschaft. Die Publikation zeigt Werke aus sechs Jahrzehnten und verdeutlicht, wie Kunst zur Schnittstelle zwischen Mensch und digitaler Wirklichkeit wird – ein Spiegel unserer Zeit im Wandel.

Ein Haus wie eine Bühne: Seit 1991 verwandelt die amerikanische Sammlerin Susan Beech ihr Zuhause in Tiburon, Kalifornien, in eine faszinierende Kulisse für zeitgenössischen Schmuck, Kunsthandwerk und bildende Kunst. Zwischen Art-déco-Glamour und surrealen Momenten treffen Schönheit, Vergänglichkeit und Unheimliches aufeinander – ein spannungsvoller Dialog über vier Jahrzehnte Sammlerleidenschaft. Vier begleitende Essays beleuchten Susan Beech als Sammlerin, Schmuckträgerin und Gestalterin einer außergewöhnlichen Sammlung.

Diese Publikation bringt Autor:innen aus Design- und Kunstgeschichte zusammen, um die Arbeit von Boris Berlin zu beleuchten. Im Mittelpunkt steht sein Verständnis von Gestaltung als kultureller Dialog – präzise, durchdacht und emotional. In enger Zusammenarbeit mit Architekten, Theoretikern und Künstlern entwickelt er neue Materialien, innovative Prozesse und nachhaltige Lösungen. Das Ergebnis ist eine offene Auseinandersetzung mit der Zukunft des Designs.

Ein Haus wie eine Bühne: Seit 1991 verwandelt die amerikanische Sammlerin Susan Beech ihr Zuhause in Tiburon, Kalifornien, in eine faszinierende Kulisse für zeitgenössischen Schmuck, Kunsthandwerk und bildende Kunst. Zwischen Art-déco-Glamour und surrealen Momenten treffen Schönheit, Vergänglichkeit und Unheimliches aufeinander – ein spannungsvoller Dialog über vier Jahrzehnte Sammlerleidenschaft. Vier begleitende Essays beleuchten Susan Beech als Sammlerin, Schmuckträgerin und Gestalterin einer außergewöhnlichen Sammlung.

Ein Haus wie eine Bühne: Seit 1991 verwandelt die amerikanische Sammlerin Susan Beech ihr Zuhause in Tiburon, Kalifornien, in eine faszinierende Kulisse für zeitgenössischen Schmuck, Kunsthandwerk und bildende Kunst. Zwischen Art-déco-Glamour und surrealen Momenten treffen Schönheit, Vergänglichkeit und Unheimliches aufeinander – ein spannungsvoller Dialog über vier Jahrzehnte Sammlerleidenschaft. Vier begleitende Essays beleuchten Susan Beech als Sammlerin, Schmuckträgerin und Gestalterin einer außergewöhnlichen Sammlung.